Antonio Citterio

Антонио Читтерио родился в итальянском городе Меда в 1950 г.

В 1972 году он открывает собственное проектное бюро, а в 1975 году заканчивает Миланский Политехнический университет и становится дипломированным архитектором. В период с 1987 по 1996 гг. работает вместе с Терри Дваном (Terry Dwan), плодами их совместного творчества стали проекты различных зданий в Европе и Японии. В 1999 году совместно с Патрицией Вил (Patricia Viel) основал архитектурное бюро «Антонио Читтерио и Партнеры» (“Antonio Citterio and Partners”), зарекомендовавшее себя на международной арене благодаря разработке комплексных проектов любого масштаба, а также квалифицированным консультациям специалистов. В 1987 и 1994 гг. Антонио Читтерио был награжден «Золотым Компасом». С 2006 г. Занимает должность доцента по архитектурному проектированию в Академии Архитектуры в Мандрисио (Швейцария). В 1998 г. получил от Королевского Общества по развитию Искусства, Производства и Коммерции в Лондоне почетное звание «Королевский Дизайнер в области Промышленности». В сентябре 2009 г. архитектурное бюро изменило старое название, и зарегистрировало новое: с тех пор общество носит название «Антонио Читтерио, Патрисия Вил и Партнеры» (“Antonio Citterio Patricia Viel and Partners”).

Carlo Colombo

Карло Коломбо принадлежит авторство моделей Clarke, Edmond и Isabel, которые он разработал для Flexform в 2013 году. Карло Коломбо родился в 1967 году. В 1993 году он получил архитектурное образование в Миланском Политехническом университете. С этого момента он начал вести активную работу в области дизайна, результатом его трудов стали сотни проектов для различных крупных компаний. В 2004 г. Карло Коломбо был назван дизайнером года. В период с 2006 по 2011 гг. он был четыре раза награжден премией International Design Award учрежденной журналом “Elle Décor”, и получил награды за свои проекты от изданий “Gioia Casa” и “MD Magazine”. В 2009 г. он завоевал премию Good Design Award, учредителем которой являетcя Европейский центр Архитектуры, Художественного Дизайна и Городских Проектов и Чикагский музей Архитектуры и Дизайна The Chicago Atheneum. В 2012 г. получил награду Red Dot Design Award за систему “Hydroline” для ванны “Outline” производства известной компании Teuco, а в 2013 г. на международной выставке IMM в Кельне германским советом по дизайну German Design Council ему была вручена премия за инновации Interior Innovation Award. Карло Коломбо, являясь живой легендой мира итальянского дизайна, читает лекции и проводит конференции в Израиле, Греции, Португалии, Словении, Украине, Австралии, России, Англии, Бразилии и Китае. Помимо работы над дизайнерскими и архитектурными проектами, Коломбо ведет активную деятельность и в других направлениях: он участвует в разработке маркетинговых стратегий, разрабатывает графические проекты и курирует выставки, выступает в качестве консультанта и арт-директора. Получив от заказчиков вначале заказ на разработку дизайна интерьера, как правило, затем Коломбо получает от них заказ на проект оформления выставочных стендов, оформления зон продаж и производственных помещений. Проектная деятельность Коломбо, первоначально сосредоточенная в области дизайна и проектирования интерьеров, постепенно распространилась и на строительный сектор, как в Италии, так и за ее пределами. В 2009 г. архитектор стал победителем международного тендера на лучший проект двух многофункциональных небоскребов в Абу-Даби. У него вновь возникает интерес к архитектуре, и с 2011 г. он получает должность доцента в Академии De Tao Masters Academy в Пекине, где преподает архитектурное проектирование. Сегодня его архитектурное бюро продолжает работу в области дизайна интерьеров и занимается разработкой архитектурных проектов по всему миру.

Mario Asnago | Claudio Vender

В 1985 году создали для Flexform стул Moka, а также кровать и тумбочку Piano.

Марио Аснаго (Mario Asnago)

Барлассина (Милан), 25.03.1896 – Монца, 28.01.1981

 

Клаудио Вендер (Claudio Vender)

Милан, 20.03.1904 – Саронно, 23.09.1986

 

Оба архитектора получили архитектурное образование, вместе закончив Институт Изящных Искусств в Болонье в 1922 г.

Их первыми совместными работами стали проекты для конкурса на лучший проект монумента Павшим в г.Комо.

В 1928 г., уже имея за плечами достаточный опыт работы, они решают открыть собственное архитектурное бюро “Studio Asnago-Vender architetti”.

Основные проекты, которым посвящают себя архитекторы, – это проекты городских зданий (от зданий школ до жилых помещений при храмах).

Среди предметов интерьера, разработанных дизайнером, особенно выделяются столы и стулья с характерным Х-образным элементом. Легкая структура является воплощением самой архитектурной концепции обоих дизайнеров: большие поверхности чередуются с «пустотами», подчеркивающими присутствие материи, которая не убавляет легкости пространства, а сокращает только его плотную однородную структуру.

С 1981 г., после смерти Марио Аснаго, Клаудио Вендер продолжил дело вместе с сыном Марио и компаньоном Марио Моганти.

Christophe Pillet

Кристоф Пийе родился в 1959 в Монтаржи, но живет и работает в Париже. Он закончил Национальную высшую школу деко

ративно-прикладного искусства в Ницце в 1985, а затем проходил обучение в школе дизайна Domus Academy в Милане. Там он сотрудничал с такими известными дизайнерами как Микеле Де Лукки, Карлотта де Бевилакуа, Мартин Бедин.  Вернувшись в Париж, он несколько лет работал в команде Филиппа Старка, после чего открыл собственную студию. Был избран Дизайнером года (Créateur de l’année) в 1994, получил многочисленные награды международного уровня, в том числе Red Dot Design Award, Wallpaper Design Award и Prix d’Excellence. Ясность выражения и простота стали ключевыми признаками творчества Кристофа Пийе. Его идеальное владение карандашом и врожденное чувство элегантности позволили ему занять место среди самых известных французских дизайнеров и реализовать множество разнообразных проектов от разработки дизайна потребительских товаров до интерьера отелей и бутиков. Все они носят неизгладимый отпечаток его индивидуальности. Он работал с известными брендами в сфере моды и дизайна, его проекты отличает неповторимый стиль, удачное сочетание функциональности и сенсуальности. В 2020 он создал для Flexform изделия Echoes, First Steps и Any Day.

Patrick Norguet

Благодаря внимательному изучению контекста, аналитическому подходу к ограничениям и уважению к использованию, он смог

построить прочные отношения с производителями и многочисленными клиентами.

После завершения обучения дизайну в ESDI (Высшая школа промышленного дизайна) Патрик Норге начал работать в компании Louis Vuitton, вступив в мир моды. Этот опыт позволил ему понять индивидуальность брендов и то, как ее подчеркнуть. Дизайн стендов для мероприятий Рено дал ему возможность отточить и применить свои навыки синтеза к временным сооружениям.

Он быстро расширил свой дизайнерский диапазон и заинтересовался технологическими инновациями в области мебели. В 2000 году его стул Rainbow, замеченный и запущенный в производство Джулио Каппеллини, принес ему известность, которая быстро распространилась благодаря международным СМИ. Затем он открыл свою мастерскую в Париже.

Итальянские компании сразу же заметили его дисциплинированность и готовность полностью отдаться работе над проектами. Большой энтузиаст индустриальных технологий, он адаптировал свой стиль к превосходному ручному мастерству, оптимизируя эффективность производственных методов. Его первые коллекции мебели для Bernhardt, Artifort и французских компаний Alki и Tolix подтвердили и утвердили его присутствие на международных выставках. В 2010 году дизайн ресторана McDonald's во Франции постепенно привел к сотрудничеству с McDonald's в США.

Патрик Норге легко справляется с проектом любого масштаба и предоставляет свой опыт производителям и изготовителям предметов, ламп и мебели, одновременно разрабатывая новую концепцию отеля сети Okko во Франции в 2014. Он стал культовой фигурой во французском дизайне.

Alias, Arflex, Artemide, Cassina, Emu, Ethimo, Glass Italia, Kristalia, Lea Ceramica, Pedrali, De Padova и Tacchini быстро признали талант и авторитет Патрика Норге, который полностью погружается в производственный процесс и стремится создавать коллекции на принципах устойчивого развития.

От чертежной доски до промышленных инструментов и коммуникации Патрик Норге демонстрирует роль и ответственность дизайнера как носителя перемен в сфере услуг и образа жизни.