Designers

de 1969 à 1976.

Après ses études à l'Académie des Beaux-Arts de Brera, au début des années 1950, Colombo rejoint le mouvement de peinture nucléaire avec Enrico Baj. Peu de temps après, au début des années 1960, il se tourne vers l'architecture et la décoration d'intérieur et commence à travailler comme créateur. Outre accorder une grande attention aux matériaux, l'œuvre de Colombo se démarque par sa flexibilité et sa modularité que l'on retrouve aisément dans les fauteuils Tube Chair et Multi Chair dont les combinaisons très simples permettent des utilisations infinies. L'imagination de Colombo s'exprime également dans la création de stands de salons ainsi que dans ses nombreuses créations de design qui comprennent des voitures, des montres, des verres et beaucoup d'autres encore. Ses dernières œuvres concernent des logements multifonctions et des intérieurs où Colombo poursuit son objectif, celui de rendre les meubles conventionnels superflus et de les associer afin de produire une nouvelle forme d'équipement en mesure d'offrir le maximum de confort et de fonctionnalité. L'œuvre impressionnante de Joe Colombo qui est mort en 1971 le jour de son quarante-et-unième anniversaire, est le fruit d'une décennie de travail caractérisée par une recherche obsessionnelle de nouvelles idées et de projets

 
Carlo Colombo est né en 1967.
En 1993, il obtient son diplôme d'Architecture à l'École Polytechnique de Milan. Dès lors l'activité de Colombo dans le secteur du design donne le jour à des centaines de projets réalisés avec la collaboration des plus importantes entreprises du secteur.
En 2004, Carlo Colombo est nommé designer de l'année.
De 2005 à 2011, il reçoit quatre fois l’International Design Award de “Elle Décor” et est récompensé pour ses projets par “Gioia Casa” et “MD Magazine”.
En 2009, il fait partie des gagnants du Good Design Award remis par le European Centre for Architecture Art Design and Urban Studies et The Chicago Athenaeum.
En 2012, il remporte le Red Dot Design Award pour le système “Hydroline” sur baignoire “Outline” Teuco et, en 2013, il est récipiendaire de l’Interior Innovation Award du German Design Council à l'occasion de IMM Cologne.
Considéré comme un ambassadeur du design italien dans le monde, il enseigne et tient des conférences en Israël, en Grèce, au Portugal, en Slovénie, en Ukraine, en Australie, en Russie, en Angleterre, au Brésil et en Chine.
Outre le dessin de produits d'ameublement et de design, Colombo se consacre à la stratégie et au marketing pour les entreprises, élabore des projets graphiques et organise des expositions, travaille en tant que consultant et directeur artistique.
Les entrepreneurs sont parmi les premiers clients de ses projets de logements, mais ils lui commandent très vite également des projets dédiés à l'exposition, à la vente, à la production.
Initialement concentrée sur le design et la conception d'intérieurs, l'activité projectuelle de Colombo s'étend peu à peu au secteur du bâtiment, en Italie et à l'étranger.
En 2009, l'architecte remporte un concours international pour le projet de deux tours multifonctions à Abu Dhabi et son intérêt renouvelé pour l'architecture s'épanouit dans l'activité de professeur en Chine où il enseigne conception à la De Tao Masters Academy de Beijing, depuis 2011.
Aujourd'hui, le cabinet s'occupe de projets à grande échelle allant de la décoration d'intérieur à des projets d'architecture dans le monde entier.

Il est né en 1952. Diplômé en Architecture avec mention à l'École Polytechnique de Milan en 1976, il collabore avec divers organismes dont les Universités de Milan et de Pavie, la Biennale de Venise, le Comprensorio 8 de Côme, l’Intercommunale de Pordenone, le Casino de Campione et travaille avec des entreprises cotées – italiennes et étrangères – du secteur de l’ameublement. Lauréat, entre autres, du prix "Leonardo" du Musée des Sciences et de la Technologie de Milan avec le modèle "Riletto" et du Design Award Professional Valencia. Titulaire de nombreux brevets d'invention en Italie et en Europe, il exerce principalement son activité dans le domaine du design industriel, accordant une attention particulière à l’étude de produits multifonctions et des nouvelles technologies.

 

 
Paolo Nava est né à Seregno, en 1943. Diplômé de la Faculté d’Architecture de l’École Polytechnique de Milan, il fréquente également le Cours Supérieur de Dessin Industriel à Florence, obtenant son diplôme en 1966. Sa collaboration avec des studios de design industriel en Angleterre, lui permet de compléter sa formation. En 1972, il fonde le studio Citterio-Nava avec Antonio Citterio. Ils dessinent ensemble certains produits emblématiques du design italien. À partir de 1982, Paolo Nava continue indépendamment l'activité de créateur dans son propre studio/atelier en se concentrant sur la conception de produits d’ameublement pour nombre de marques prestigieuses, italiennes et internationales. Les projets de Paolo Nava sont caractérisés par la recherche continue d'un dialogue possible entre sa vision poétique et les besoins concrets de l’industrie et de la production. Son approche conceptuelle de l'espace de vie l'amène à transformer profondément la manière de l’utiliser, en construisant de nouvelles relations entre matériaux et technologies où la forme de ses objets n'est souvent que la conséquence naturelle d’un parcours projectuel précis. Un aspect fondamental de son travail est la vérification tridimensionnelle à travers le modèle de laboratoire et l'expérimentation directe sur les matériaux.
Le studio Paolo Nava a à son actif le développement de nombreux produits pour l’industrie du meuble, notamment pour la cuisine. L'activité du studio s'étend au design de produits de consommation, aux aménagements et à la communication. Paolo Nava exerce en tant que professeur et conférencier dans de nombreux pays. Pendant sa période d'activité, le Studio Paolo Nava a reçu des prix de design prestigieux et des reconnaissances internationales.

 

 
Après avoir obtenu son diplôme en architecture à l’École Polytechnique de Milan, il s'est formé professionnellement à Milan dans les années 1950 et a été professeur adjoint d'architecture d'intérieur (1953-1958).
Dans le domaine du Design Industriel, il a été parmi les premiers à affronter ce problème dans les années 1950. C'est l'un des pères fondateurs de l'ADI dont il est actuellement Membre Honoraire. Il a fait partie de différents Comités Exécutifs et de Commissions de travail de l'ADI. Il a tenu des cours concernant le D.I. à l'Institut Supérieur d'Art de Venise et, à l'étranger, à l'Institut Expérimental Supérieur de Shizuoka, au Japon. Il a tenu de nombreuses conférences et a fait partie de Tables rondes en Italie et à l'étranger, notamment en France, en Allemagne, au Portugal, aux États-Unis, au Japon, en Chine, en Inde et en Thaïlande. Il a été membre de nombreux jurys de Concours d'Architecture et de D.I., en Italie et à l'étranger. De nombreux objets conçus par Sergio Asti sont présents dans les collections des plus importants musées, et dans des collections privées en Italie et à l'étranger. Il a reçu de nombreuses reconnaissances à diverses occasions – Triennale de Milan, Compas d'Or, MoMA de New York, Philadelphia Museum, Bienale Industrijskega Oblikovanja de Ljubljana – ainsi que des prix à l'étranger (France, Japon). Il a été invité à plusieurs reprises pour réaliser des Expositions collectives et personnelles : en Italie, au Canada, aux États-Unis, au Japon, en Allemagne, aux Pays-Bas, en Suède, au Danemark, au Brésil et en France.